小提琴演奏员身边坐着二胡演奏员，醒目的民族乐器笙，坐在金光灿灿的圆号前方……7月1日晚，北京交响乐团与北京民族乐团在北京艺术中心联袂上演《运河华章·中国红》混编室内乐音乐会。在中国共产党成立104周年的日子里，中西交融的混编室内乐阵容演绎十余首红色经典与民族乐曲，用音乐绘制出一幅贯通古今、连接南北的文化长卷。

本场音乐会是通州区“运河有戏”演出季原创剧目孵化作品，音乐会特邀雷焕然、刘畅、熊俊杰、贾璞真、戚浩笛五位优秀的作曲家对曲目进行全新编创。指挥家张鸣挥舞指挥棒，经典的《节日序曲》为音乐会拉开大幕，热烈欢腾的气氛扑面而来。唢呐与笛子等民族乐器为这支乐曲带来鲜明的民族风味，小提琴等弦乐声部则烘托出丰富的交响性。

音乐会选取了多首革命经典作品，《红梅赞》《万泉河水》等作品给观众带来既熟悉又新鲜的听觉感受。小提琴甜美的音色与琵琶应和，东西方乐器相互对话，吟唱民族的旋律。“相比于单独的交响乐队或民族乐队，混编室内乐的声音更加丰富，也有更多的可听性。”指挥家张鸣介绍，《运河华章·中国红》的主题也更适合混编乐队的呈现，给观众带来不一样的声音色彩。

音乐会还改编上演了多首观众耳熟能详的歌曲和影视剧主题曲。《谁不说俺家乡好》《珊瑚颂》《可可托海的牧羊人》等歌曲上演时，现场观众沉浸在熟悉的旋律中，不时为混编乐队带来的表现感到惊艳。北京交响乐团小提琴演奏员张莹带来了《渔家姑娘在海边》的深情独奏，乐曲中的民歌风味与现代感旋律，让观众重回电影《海霞》中海岛女民兵的生活。

从北京民俗小曲《探清水河》到充满山东民歌韵味的《沂蒙山小调》，从《人说山西好风光》到充满西藏风情的《在那东山顶上》，音乐会从运河文化带延展开去，带领观众用音乐欣赏祖国各地的大好河山。大提琴演奏员刘宴佐则以一曲《父亲的草原母亲的河》展现草原的苍茫辽阔，“这是一首蒙古族风格的歌曲，我在练习时听了一些马头琴的曲子和蒙古族的歌曲，去寻找在广阔草原上的感觉，尽可能用西洋乐器把民族音乐演奏得更加有味道。”刘宴佐说，这次和北京民族乐团的兄弟姐妹一起合作，不仅可以让两种音乐形式融合在一起，还更有利于弘扬民族文化。

在北京交响乐团团长李长军看来，交响乐团和民族乐团以混编形式进行演出，“不仅在学术层面探索东西方乐器的融合，也能让观众通过熟悉的旋律的创新演绎，感受不同地域的文化，感受音乐中呈现的历史岁月。”李长军说，近年来，北京交响乐团为中西乐队的融合做出了多番探索，也推出了不同规模的作品，“我们创作的初衷是希望这种形式未来可以走出国门，在西方人熟悉的交响乐队中加入我们的民族乐器，让西方观众听到与众不同的声音，进而了解中国的文化。让中国文化走出去，传递北京的声音，是北京国有文艺院团义不容辞的责任。”

来源：北京日报客户端

记者：韩轩